Meine ästhetische Praxis legt sich auf Unabgeschlossenheit fest und hinterfragt
die Grenzen und Sichtbarkeit von Werk, Praxis und Prozess im Internetzeitalter.
Dazu nutze ich Methoden der artistic research und lote dabei Möglichkeiten für
die Kombination partizipativer, interaktiver Kunst mit performativen Gesten
und Neuen Medien aus. In vielen meiner Arbeiten – prozessbasierte Teilstücke,
die in ihrer Korrelation über Jahre hinweg indirekt aufeinander aufbauen -
spielen Übertragungsmuster, der Begriff von Autorschaft und eine gewisse
unkontrollierbare Handlungsentwicklung eine Rolle. Ich hinterfrage aktuelle
Phänomene aus Alltag, Internet und social media. Dazu gehören auch
existentielle Fragen, die in der digitalen Realität eventuell weniger relevant
erscheinen als in der physischen Lebenswirklichkeit. Die Handlung wird hierbei
zur künstlerischen Handschrift – und als Begriff über Performance und Aktion
hinaus gedehnt: Handeln ist Sein. Es ist Anwesenheit real und digital. Und
Handeln ist letztlich auch: Der Handel mit etwas. Dabei muss die Handlung
nicht die eigene sein. Mithilfe von Übersetzungsmechanismen und der Setzung
von Handlungsrahmen in Form von Objekten oder textlichen Anweisungen
evoziere ich die Partizipation von Besucher:innen/ Beobachter:innen/
Follower:innen, die durch das Vollziehen einer Handlung als
Alltagsperformer:innen die Arbeit entstehen lassen. Meine Arbeiten bedienen
sich bekannten Mustern, Strategien oder Objekten (Kleinanzeigen, social
media, Spiel- und Sammelmechanismen wie Karten oder Stickeralben, der
Sprache des Merchandisings, vertrauten Handlungen wie dem Anzünden einer
Kerze etc.), die in meinem Alltag wie auch dem Alltag der Partizipierenden
vorkommen. Die Handlungsrahmen sind plakativ oder präzise und knapp
formuliert (‘instagrammable’) und stellen somit eine Vertrautheit und einen
intuitiven, unbefangenen, spielerischen Einstieg her.