Chronik meiner künstlerischen Reise
Meine künstlerische Reise ist eine Entfaltung von Licht, Farbe und Material, die an der Grenze des Sichtbaren neue Ausdrucksformen schafft. Meine Kunst ist ein Prozess der Selbstentdeckung, bei dem Linie, Fläche und Textur eine eigene Sprache bilden. Vom figürlichen Beginn bis hin zur abstrakten Darstellung entwickle ich ständig neue Wege, die Kunst und meine innere Verbindung zu ihr neu zu definieren. Die Auseinandersetzung mit Dualität und Gegensätzen hat mir gezeigt, dass aus Spannungen neue Identitäten und Ausdrucksformen entstehen.
Zusätzlich zu meinen Kunstwerken biete ich individuelle, massgeschneiderte Kreationen, die Räume auf einzigartige Weise bereichern. Jedes Stück erzählt eine eigene Geschichte durch Licht, Farbe und Form.
Künstlerischer Hintergrund
Meine künstlerische Ausbildung begann 1982 an der Kunsthochschule Abracadabra in Vigo, Galizien, unter Casto Couso. Mit 16 Jahren präsentierte ich bereits meine erste Soloausstellung. 2004 vertiefte ich mein Wissen an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich. Seit 2009 arbeite ich als Vollzeitkünstlerin und leite meine Einzelfirma Morfeo-Art. In meiner Arbeit vereine ich Technik, Intuition und Experimentierfreude, um neue Ausdrucksformen zu schaffen und Kunst als transformative Kraft erlebbar zu machen.
Künstlerisches Werk
Meine Arbeiten thematisieren Konzepte wie Dualität, Isolation und Autonomie, die sich in Motivwahl und Materialität widerspiegeln. Ich experimentiere mit verschiedenen Materialien wie Kohle, Tinte, Öl, Acryl und Bitumen, wobei ich besonders gerne auf Baumwoll-Leinwand arbeite, um die Texturen und Effekte der Medien zu betonen. Meine künstlerische Entwicklung reicht von figürlichen Darstellungen über symbolische Ausdrucksformen bis hin zur abstrakten Kunst, stets auf der Suche nach neuen Wegen, Emotionen und Ideen visuell zu vermitteln.
Aktuelle Arbeit
Meine aktuelle künstlerische Arbeit reflektiert vier Jahrzehnte kreativen Schaffens und persönlicher Entwicklung. Ich strebe danach, meine künstlerische Vision stetig zu erweitern. Ein zentrales Element meiner Werke ist die Nutzung von Interferenzpigmenten, die das Licht auf faszinierende Weise mit der Oberfläche interagieren lassen und je nach Lichteinfall unterschiedliche Farben und Schattierungen zeigen. Diese Technik spiegelt meine Überzeugung wider, dass Kunst die Wahrnehmung erweitern und neue Blickwinkel auf die Realität eröffnen kann.
Persönliches Leben
1989 zog ich in die Schweiz, wo ich mit meinen zwei Kindern lebe und arbeite. Meine persönlichen Erfahrungen und Beziehungen beeinflussen mein künstlerisches Schaffen, wobei die Herausforderungen und Emotionen des Alltags in meine Werke einfließen. Für mich ist Kunst nicht nur Ausdruck, sondern auch Reflexion – ein Weg, Erlebtes in Formen, Farben und Strukturen sichtbar zu machen.
